1968年鹿児島生まれ。ビデオやパフォーマンス、インスタレーションなどの作品を発表する傍ら、ダムタイプ「S/N」やバットシェバダンスカンパニー「Naharin's Virus」をはじめ、舞台作品のコラボレーションも数多く手掛ける。

今ここにある状況、社会と常に対峙することによって生み出される高嶺格の作品は、観るものに意識の転換を迫る。映像やパフォーマンスなどその表現方法は多岐に渡り、障害者の男性が登場する「木村さん」、巨大な粘土のアニメーション「Ｇｏｄ　Ｂｌｅｓｓ　Ａmerica」など、現代社会の複雑な関係性を浮き彫りにする。 1996年 第５回メキシコパフォーマンスフェスティバル, メキシコ 1998年 「オニキス・ドリームス」/ Saydie Bronfman Center, モントリオール, カナダ 2001年 「Facts of Life: Contemporary Japanese Art」/ Hayward Gallery, ロンドン 2002年 「現代美術への視点：連続と侵犯」/東京国立近代美術館 「木村さん」/ IKON gallery, バーミンガム, イギリス 2003年 京都ビエンナーレ2003/京都芸術センター、その他 「Zone of Urgency」/第50回ベニス・ビエンナーレ国際企画部門等、個展、グループ展、パフォーマンスを国内外で多数行う。

1961年鹿児島生まれ。京都市立芸術大学在学中にパフォーマンスグループ「ダムタイプ」の結成に参加し、おもに企画構成・舞台美術を担当する。ダムタイプの活動と平行して90年から、「アートスケープ」「ウィークエンドカフェ」「BazaarCafe」などさまざまな共有空間の開発を行う。

人々の日常生活の中にある「現場」を、ゆるやかに他者とつなぐ仕組みを生み出し、展開する。社会において様々な立場の人が協働して運営する「バザールカフェ」の活動から、各地で行われているプロジェクト・ワークショップに至るまで、効率ではなく小さな幸せを探すコミュニティーのあり方を模索し続けている。

1965年東京生まれ。80年代末からパラフィンワックス（蝋）を使ってなかに入ることが出来る小さな家や部屋等を国内外の美術館で展示。あわせて、冬の湖上や砂漠等無人の場所で、小さな彫刻を作るフィールドワークを行う。

パラファインワックスで成形した乳白色のブロックを組み上げた大掛かりなインスタレーション作品は、瞑想空間のように私たちを内なる感覚へと誘う。佐久島の空家計画では、一ヶ月間佐久島に滞在し、島民の協力を得て廃屋になっていた古い民家を作品化するプロジェクトを行うなど、制作の過程や作品の「体験」において、出会いの可能性を内包している。

1953年京都生まれ。80年代後半より生物や有機物が突然変異的に膨張したようなカラフルで巨大な作品を発表。近年はプロジェクトごとに若いクリエイターと「椿組」を結成しての制作もおこなう。また、高い先端技術と知識を持つ企業と、アーティストがコラボレートし、次世代プロダクツを開発する『ランデブープロジェクト』を立ち上げる。

インタラクティブな要素やロボットを導入したインスタレーションを多く手掛ける。横浜トリエンナーレでの巨大バッタ「インセクトワールド」や、９．１１以降の持続可能な世界を考える「国連少年」展など、現代社会のあり方に鋭く切りこむ批評表現をあかるくポップにおこなっている。
1953年京都市生まれ